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李安说 两部在过去十年中遭受重创的新作正在筹备中

北京电影节李安导演大师班

8月25日,第十届北京国际电影节举办了李安导演大师班。主持人说,今年是北影文化节十周年,第一次设立了大师班。导演杨子和顾晓刚被邀请作为特别嘉宾,李安出席了远程视频连接。

这个李安导演大师班的主题是“东方表达与数字技术”。李安说,他不是技术控制员,他的手机只能打电话,其他什么都不会。他拍摄了20年,他的整个心情都被拍成了电影,直到他意识到他必须做出改变。

李安:“我第一次拍了一部数码电影,第一次接触了立体声。”当我得到一半的时候,我感觉很糟糕,我的信仰突然崩溃了。我不知道怎么拍电影。3D对我来说是陌生的。就像一所少年学校,我和一只老虎在太平洋漂流,我很害怕,我相信的一切都破灭了。所以每次我必须找到一个新的浮木,我必须找到一种与观众交流的方式。3D和数字化,当人们的眼睛分析这些图像时,他们的心理会与以前不同。我们熟悉电影时代的表达,突然我们来到了一个新的环境,感受着石头过河。我想我还在学习。我希望每个人都能像我一样在新媒体中找到新的表达方式。”

李安还表示,新技术不可避免地会对电影语言产生新的影响:以前的电影有跳跃的画面、模糊的图像和真实感,而数字图像需要新的幻觉和美感,需要重新发明,需要新的组合和创新。要成为4K,3D或更亮是创造最基本的东西。他再次强调,高帧率不是“高帧率”,而是正常帧率。

此外,李安还解释了新技术对表演的影响:《少年派》年,在3D显示器上观看表演与2D不同。演员的表演不能如此夸张。平面和三维的东西看起来不一样。在过去,三维感是以各种方式表达的,如灯光、摄影、化妆等。现在,如果心中有什么东西,你可以看得很清楚。表演需要更加微妙和精致,而不是那么夸张,内在层次需要更加丰富,对演员的要求也越来越高。

在谈到科技时,李安也承认,他在过去的十年中遭受了很多痛苦,但他仍然会选择继续下去,“因为现在我脑海中的电影就是这样。”李安:“胳膊不能扭大腿。创新不是光艺术和技术的事情。很难与整个行业和电影文化对抗。”

李安还谈到了在大师班拍摄《卧虎藏龙》的原因,他说自己被原著小说中玉娇龙的角色所吸引。“后来,我觉得李慕白像我,俞秀莲像我妻子,玉娇龙想做我不敢做的事。我从小就幻想过武术,我抓住了一个非常感人的主角。我真的很想拍。”

李安也谈到了他选择改编小说的原则。改编不是翻译,他不太擅长使用细节。他说原版小说应该只看一次,你应该保留直觉找到的“最能打动你的东西”——

李安:“当我读小说时,我想拍一部电影,不是当一名翻译,而是把小说翻译成电影。那不会很成功,因为我无论如何也无法超越小说。至于小说刺激了我什么,因为电影不可能像小说那么长,而且电影的图像很直观,只有两个小时,所以有必要非常准确地打动某一种感觉,而且有什么话无法形容是值得做的。我会从后往前想,为了达到这种感觉,需要在我面前铺什么。因此,我在改编小说时不使用细节。我只会看一次小说。我怕读太多会冲淡第一印象,即凭直觉我会为你找到最好的东西。”

此外,这门大师课还涉及一个话题:流行病对电影业的影响。李安说,观众在习惯于在家看电影后,可能很难回到电影院。”每个人都必须想出拍电影的新方法,进行革命性的改革。”。他还谈到了网飞等流媒体对传统影院的影响。“如果你的电影没有观众在家里看的好,你不能责怪观众呆在家里。顾客永远是对的。”

李安:“我和其他人一样困惑。现在很难回到电影院。过去,我们几百人到处拍电影,但现在也很困难。每个人都习惯在家里看电影,很难说未来剧院会发生什么。也许最高端的剧院或有特殊经历的剧院会有生意,但其他剧院会非常困难。你可以看电视和手机,每个人都习惯了。因此,每个人都必须想出新的方法来制作电影,进行革命性的改革,这是我的感受。

观众呆在家里观看而不进入剧院是没有用的。你只能接受这个事实。没有人能强迫观众进入剧院。你只能做他在家看不见的事情。如果你的电影没有观众在家看的好,你不能责怪观众呆在家里。顾客永远是对的。

电影的优点是集体感和仪式感。我相信电影能够充分发挥其优势,接受挑战,创造新事物。”

有人在大师班问李安:我们拍《武侠片?》的时候会和以前一样吗?你会拍《卧虎藏龙》的前传吗?李慕白?李安回答:我希望复制一些新的东西,但我还是想拍。我断断续续地想了十年李慕白前传,但我还是想发展新的题材,所以我应该有更多的自由。

至于很多粉丝关心的新作品,李安也坦言:接下来可能会有一部华语电影和一部英语电影,一部是写剧本,一部是构思。

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