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这幅漫画的制作人奇妙先生:它不会让每个人都喜欢它。

苗先生海报

7月31日上映的国产动画片苗先生(Mr.Miao)改编自布西凡同名的短片。影片讲述了梁燕和丁果(他们中的两人)为追踪另一边的花朵轨迹而进行的一次现实而激动人心的旅程。这朵花的另一面是苗先生(电影中唯一的大老板)创作的,它附着在世界上最善良的人体上,同时也使他周围的人变得贪婪和堕落。只有把寄主的另一边的花摘下来,人们心中的贪婪和邪恶的思想才会消散,坏的生态环境才能恢复正常,但主人必须死。这部电影中有许多人物,而且风格很强。姐妹电影、成人动画电影和建议13岁以上的人观看也使动画电影不同于以前的小学儿童和动画片。

新京报对话的新负责人李灵晓,很容易制作和聆听新一代创作者的生产经验和国家未来的新变化。

继续宏大的叙事,战斗表演的增加更像是一部武打电影。

导演李灵晓花了更多的时间在陌生世界的框架和创作更浪漫的诗意情节上,继续对原短片的动画识别,同时增加了战斗剧的比例,使苗先生更像是一部动画片中的武打电影。

2017年,一部国内动作片中的黑暗动作片、大安全进入了观众的视野,刘建的伟大的世界以一种黑色荒诞的风格描绘了社会人物。家庭动画不再只限于儿童,整个国家的世界已经逐渐形成。

其实早在2011年,彩吧之家ceo就已经关注到了导演的动画短片《Mr。 当时,他有了拍动画长片的想法,于是就开始了对《苗先生》的改编。 缪氏在制作动画片《大卫士》时,不思凡的作品具有强烈的个人风格,非常固定的美学和世界观表达体系,而改编无疑是一个很大的问题,于是易巧邀请了曾为霹雳木偶剧创作的剧本三弦进行改编。2014年底,易到偶然见到了刚刚从中国传媒大学动画专业毕业的李凌霄。 李凌霄,这位出身于他之前作品中的专业人士,表现出了想象力和扎实的专业功底,而且因为父亲是警察,李凌霄诚实而又因勇猛而受伤。

苗先生中的动作片很别致。

李灵晓回忆起他第一次看布西凡的短片时说,当时大鱼与秋海棠、伟大圣灵的回归等作品还没有出现在大银幕上。苗先生,无论是审美、概念、表演等,都让他觉得这是一部属于中国动画创作者的作品。成为苗先生的导演,就是对李灵晓的挑战。在精力有限的情况下,李灵晓花了更多的时间在陌生世界的框架上,更浪漫的诗意情节建构上,继续对原短片的动画识别,同时增加了战斗剧的比例,使苗先生更像是动画电影中的武侠电影。

李灵晓说,动画就像魔方,一边的咒语,也许是另一面的问题。在文章的另一边,李灵晓把镜子分开了五、六个月,再用了六七个月。这是他最痛苦的一段。一般的动画导演只做镜子,但在苗先生中,李灵晓也做动态镜片分割、原创绘画、动作设计和编排等。五年来,他几乎每天都在工作,与生产、编剧、美术等各个部门沟通,不断调整细节,与画家沟通买票找画家,在咖啡馆一点一点地教对方绘画。

杀一人能救多人的 “电车难题”伦理

电影中有很多桥段,比如杀死一个善良人取出彼岸花却能救得一群浑浑噩噩的人,这里涉及了生与死、自私与善良等众多复杂伦理问题,怎样让观众快速进入到这个世界观中,成为了摆在导演面前的难题。

《妙先生》的核心主题是伦理学领域最为知名的思想实验“电车难题”,即一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上,一辆电车即将朝他们驶来碾死到他们,这时候你可以拉一个拉杆让电车开到另一条轨道上,但疯子在另一个电车轨道上也绑了一个人,那么你是否会拉拉杆?电影中有很多桥段,比如杀死一个善良人取出彼岸花却能救得一群浑浑噩噩的人,这里涉及了生与死、自私与善良等众多复杂伦理问题,怎样让观众快速进入到这个世界观中,成为了摆在导演面前的难题。

李凌霄解释道:“首先是通过具体的事件、强烈的冲突和极端的情境把观众拉进来,让观众迅速融入到各个关系中。其次我们也加入了一些小动物作为调剂帮助大家进入。我们对故事中每个人的选择都不会去给答案,而更多是提出问题,看到他们的选择。”

《妙先生》中出现了很多奇幻小动物,比如鸭子

片中有很多奇幻小动物出现,来自于不思凡导演的最初短片设计思路,李凌霄做了更多的细节丰富。在他看来,这些小动物是呼应主题的一部分,指向的是万物有灵的世界观表达,而并非“卖萌给观众”,比如片中有一段丁果一行人遇到了很多动物,呼应的就是食物链和影片中的因果循环。另一个在不思凡以前作品中就出现过的动物是鸭子,用杂食比喻贪婪和欲望,同时也嘲讽了鸭子很肥美的时候,可能就变成了烤鸭。

观众费解能理解,但思辨更有意义

这次的作品想要突出的是作者性。首先它绝对不是一个所有人都会去看的电影,第二它不是所有人都会喜欢的电影。——制片人易巧

尽管《妙先生》的作者电影风格强烈,但李凌霄并没有刻意去寻找风格化的视觉奇观,而是一切以“从人物出发”为准。不管是片中的打斗场面还是人物台词,都是为了剧情考虑。比如最后一场的战斗场景,是为了给主角创造难度,令丁果做出自己最后的选择。

《妙先生》剧照

在观影之后,不少观众认为片中台词过多削弱了视听叙事,节奏有时过快,主题显得突兀费解等。对此易巧给出了回复:“这次的作品想要突出的是作者性。首先它绝对不是一个所有人都会去看的电影,第二它不是所有人都会喜欢的电影,如果所有人都喜欢,它也就失去了存在的意义和思辨性。庞杂的世界观没办法让所有观众都看得清清楚楚,像《哪吒》那样比较商业化的电影,会让观众尽量不带着困惑走出电影院。《妙先生》这样的作者电影,我最希望的是大家看完之后聊一聊,想一想在表达什么,有什么意义,哪怕是不对的地方,也是它存在的意义。”

专访彩条屋影业总裁易巧

希望大家认识到中国动画电影的多样性

新京报:为什么会在《哪吒》之后选择做风格完全不同的作者动画?片中像殷姑娘和丁果等人物的故事都没有详尽交代,之后会做续集吗?

易巧:《哪吒》让更多人走进电影院看到中国动画,甚至有很多人是第一次看中国动画。但进影院都要看《哪吒》吗?我觉得不会的,我们也不会每一次都要做《哪吒》。我更希望大家接下来认识到中国动画电影的多样性,好的三维、好的二维、好的文艺片。只要我们能回本,就一定会坚持做下去。《大护法》当时有8000多万的票房,很多人就会我们是不是亏了,这是不是不好的生意。在我们看来这就不是生意,它存在的意义比票房大得多。对我来说《大护法》和《哪吒》同样重要,它们构成了动画电影不一样的底色。

新京报:彩条屋出品的国漫好像都是以古风为主,现代题材非常少,为什么选择制作这么多古风题材呢?未来会不会增加现代题材作品?

易巧:2014年的时候我们都没有做过电影。对于观众来说,很多人也没有看过国产动画片,我们需要尝试,也希望给到观众进入电影院的理由,所以可能做神话和古装题材是一个比较好的选择,你不需要向观众解释你在做什么,就像漫威和DC在美国一样。《哪吒》和《姜子牙》都是更加保险的选择。未来我们会开发更多当代题材。神话依然是中流砥柱,但是审美不能趋同,应该去开发第二战场。比如明年我们会推出《大圣归来》导演的第二部作品《深海》,是现代题材。

新京报:片头为何提示不适合13岁以下小朋友观看?

易巧:当时《大护法》我们也打出了这样的口号,这样的作品确实不适合小朋友看。《妙先生》没有《大护法》那么暴力,但它所讲的主题确实小朋友也不太能理解。这是我们的善意提醒,未来我们的作品也会在这一块更加完善。

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